瑪麗蓮夢露一直以來都是性感的化身！這不單單只是因為她裙子被吹飛的經典畫面，而是她整個人散發的氣質、動作都引人遐（ㄎㄡˇ）想（ㄕㄨㄟˇ）。她在其中一個電影代表作《金髮傻妞》演唱的 ‘Diamonds are a Girl’s Best Friend‘ 也成為歌舞片段的經典。不過這首歌曲的成功除了瑪麗蓮夢露自身的魅力，也要歸功於背後的重要推手，編舞家傑克柯爾（Jack Cole）。
傑克柯爾（1911-1974）可以說是奠定美國劇場舞蹈的重要人物，也被譽為「劇場爵士舞之父（Father of Theatrical Jazz）」。我們幾乎可以說，如果沒有傑克柯爾，就沒有爵士舞。他不但奠定了爵士舞的風格，也發展出一套訓練體系，進而影響了非常多大師級的舞蹈藝術家——像是爵士舞大師 Matt Mattox、《西城故事》的編舞家，大師級的 Jerome Robbins、還有傳奇編舞家／歌舞片導演 Bob Fosse。
傑克柯爾的舞蹈生涯，起自他在求學時所待的學校 Denishawn School of Dancing and Related Arts。這所學校的創辦人是美國現代舞大師茹絲聖丹尼斯（Ruth St. Denis），除了傳統的芭蕾舞訓練，她也致力於運用自己獨有的身體訓練技術（也就是現代舞技巧的前身）、東方舞（尤其是印度舞）來訓練學生，同時他們也探索一些更遠古的舞蹈動作，尋找更多身體的使用方法。所以傑克柯爾所受的訓練一開始就非常多元。很多資料中提到他的風格受到印度舞的影響，也是來自於這個學校的訓練。
這些多元的身體訓練，慢慢發展成傑克柯爾獨有的身體風格。一位和傑克柯爾長期工作的舞者 Chita Rivera 在接受 BBC 採訪的時候說：「當你看傑克柯爾跳舞，會感覺他好像浮在半空中一樣。他的動作既女性化，同時又非常 Man，就像一隻大貓一樣，非常非常有力量。 」如果光看文字還是很難想像，下面這支影片是 Chita Rivera 和傑克柯爾同台演出的畫面。可以看到穿著西裝外套的傑克柯爾既優雅又帥氣，兩隻腳像貓一樣輕盈，好像不用碰到地板就可以移動一樣。
就像影片中主持人說的，這段傑克柯爾風格的演出，也可以說是爵士舞的代名詞。因為在 20、30 年代的美國，是還沒有爵士舞的——當時現代舞正在慢慢形成自己的體系、流行舞蹈以查爾斯頓（Charleston）和林迪舞（Lindy）為主，而爵士樂雖然已經出現，但主要是踢踏舞者在使用。在傑克柯爾的身體上，印度舞的手勢和身體形狀、流行舞蹈的舞步、以及現代舞的技巧們逐漸融合、變化、相互影響，再搭配上爵士樂（當時的流行音樂）的切分音，最終形成一種非常有吸引力的風格。
不過這樣的風格並不是一開始就無中生有。1933 年時，美國廢除了長達 13 年的禁酒令，連帶讓夜店文化蓬勃發展——這邊可以要先解釋一下，1930 年代的美國夜店，並不是像現在人人都在舞池裡無社交距離的扭動，而是會有舞台表演節目，觀眾坐在底下的圓桌旁喝酒聊天。傑克柯爾就是在這個時候開始幫夜店的表演節目編舞，並在過程中漸漸長出爵士舞的雛形。
傑克柯爾事業的起飛，也可以說是時勢造就英雄。這種新舞蹈不但對當時的夜店觀眾來說非常買單，也引起了好萊塢的電影的興趣。1941 年，傑克柯爾開始在好萊塢編舞，並永遠改變了好萊塢電影的舞蹈形式。除了電影，他也幫百老匯音樂劇編舞。1950 年左右，他的風格已經發展成熟，並被定義為 Jazz-ethnic-ballet（中文好像沒有直接對應的名詞，我們姑且理解為「芭蕾舞爵士化的奇行種」），或是比較多人說的：Theatrical Jazz*。
Theatrical Jazz
再次，中文沒有直接對應的名詞，即便直接翻譯為「劇場爵士舞」，也會需要再往下解釋。
會在前面加上 Theatrical 的原因，是因為傑克柯爾不算「發明」了爵士舞，而是把爵士舞技巧化，並賦予更明確的風格特色。所以即便每個電影、電視節目、音樂劇的演出需求都不同，這種新型態的舞蹈都可以應付自如。而在此之後，Theatrical Jazz 就成為了美國大眾媒體主流的舞蹈風格。台灣觀眾熟悉的「歌唱節目伴舞群」，也是這種風格的延伸。跟傑克柯爾工作過的舞者形容，雖然他的舞步看起來很自由，但他是一個要求非常精準的編舞家——從頭的角度、表情、手勢、身體的形狀，甚至是連一個拍手的聲音，都可以工作好幾個小時，每一個小細節都不放過。
也就是因為這樣的工作精神，才能讓不是舞者的瑪麗蓮夢露在 ‘Diamonds are a Girl’s Best Friend‘ 裡面這麼完美。傑克柯爾聰明的運用了瑪麗蓮夢露的性感魅力，讓她穿了一件粉紅色緊身平口禮服，把舞蹈動作的編排集中在肩膀和頭的角度，並透過將近 20 個男人去襯托畫面。在這次電影合作之後，傑克柯爾就成為瑪麗蓮夢露要在電影裡跳舞時的指定編舞家。
傑克柯爾對後世影響更深的一點，是他把 Theatrical Jazz 整理成一套技巧，讓後世的舞者有方法可以依循著練習。1944 到 1948 年間，他在哥倫比亞影業（Columbia Pictures）提供每天的舞蹈課程，訓練內容包含芭蕾舞、現代舞、雜技、搖擺舞（Lindy Swing）、佛朗明哥等等。他透過這段期間的工作，發展出自己的教學系統，當時像是好萊塢／百老匯女明星格溫弗登（Gwen Verdon），也是跟他一起上課的學生之一。
雖然很可惜的，除了 ‘Diamonds are a Girl’s Best Friends’，傑克柯爾並沒有留下真正的代表作，但他開創出來的 Theatrical Jazz 身體風格，為後世的編舞家鋪好了路——如果以《爵士春秋》導演 Bob Fosse 為例，除了剛剛提到的女明星格溫弗登後來成為了 Fosse 的創作繆思，陪著他開創出不少經典作品之外，單從身體的形狀、重心擺放的位置，也可以看得出濃濃的傑克柯爾風格。事實上，在這樣的身體融入文化和生活中，幾乎沒有編舞家不受傑克柯爾的影響。
因此某種程度上，我們都可以算是傑克柯爾的徒子徒孫。
